Bien sûr je ne parle pas ici de groupes interprètes (ou « groupes de bal ») qui vivent par la reprise « telle quelle » sans forcément réécriture, mais bien des réinterprétations voire des réappropriations des œuvres. Je ne parles pas non plus des groupes « tribute » comme The Rabeats pour les Beatles, qui sont des groupes hommage.

On pourrait croire que cet exercice est très facile, puisque tout est déjà « écrit » il n’y a plus qu’à jouer ça différemment et l’affaire et dans le sac. Mais comme le diraient les Inconnus : il y a la bonne et la mauvaise reprise…

La reprise : un hommage ?

C’est (c’était ?) surement vrai dans la plupart des cas. Et dans ce cadre la reprise est vraiment difficile, car comment rendre hommage à une œuvre à notre sauce sans la dénaturer ? Soit faire une reprise sans grand intérêt en la reprenant « telle quelle », chose qu’on voit beaucoup dans le milieu blues-rock, en témoignent par exemple les innombrables reprises de Johnny B. Goode, mais on peut en citer beaucoup d’autres, en vrac Knockin’ on heaven’s door (Bob Dylan) par Avril Lavigne, L’aventurier (Indochine) par Nada Surf, Where is my mind (The Pixies) par Placebo etc.

Mais là où la reprise prend tout son sens, c’est lorsqu’en y rendant hommage, l’artiste qui reprend sublime une œuvre. Lorsqu’il se l’est appropriée en y apportant réellement SA plus-value. Le genre de reprises qui font presque oublier l’originale (cf. les réactions « Ah bon c’est une reprise ? »)

Et on en connait, lorsque Jimi Hendrix reprend Hey Joe (Billy Roberts) ou All along the watchtower (Bob Dylan), lorsque Joe Cocker reprend With a Little Help From My Friends (The Beatles), ou encore quand Israel Kamakawiwo Ole (ou Iz) reprend Over the rainbow (Judy Garland) / What a wonderful world (Louis Armstrong).

Et quand un grand artiste reprend un autre grand artiste, ça peut donner vraiment quelque chose de magnifique…

Ah, si seulement toutes les reprises pouvaient être comme celles-là…

En panne d’inspiration ?

Mais la reprise, contrairement à ce qu’on pourrait croire est loin d’être un exercice facile, et on peut courir droit à la catastrophe quand on ne soigne pas l’œuvre originale…

C’est le cas lorsqu’on est dans un processus commercial de la reprise, lorsqu’on se dit « A quoi bon créer de la matière puisqu’on a déjà tout un tas de tubes existants (à massacrer) ? »

On a pu voir le pire à l’époque des Boys Bands dans les années 90, alors que les 2Be3 reprenaient en français Never Gonna Give You Up (Rick Astley) – ne pas cliquer si vous ne voulez pas vous faire rickroller – lorsque Alliage reprenait Je l’aime à mourir (Francis Cabrel), ou encore lorsque Boyzone reprenait cette magnifique chanson de Cat Stevens (ou Yusuf Islam), Father and Son.

Manque d’inspiration ou réelle appréciation de la musique originale. C’est parfois difficile à dire, mais même les œuvres classiques se font écorcher (en plus c’est plus simple, elles sont dans le domaine public désormais), l’Adagio d’Albinoni trituré par Lara Fabian, le rappeur A+ (qui c’est celui-là ?) avait touché à la 5è Symphonie de Beethoven…

Une reprise et puis s’en vont…

Certains artistes se font remarquer avec une reprise (de plus ou moins bonne facture) et disparaissent du circuit « mainstream » ensuite (ou en tout cas se font plus discrets).

On peut citer les cas de Alien Ant Farm et leur reprise rock de Smooth Criminal (Michael Jackson), les Gym Class Heroes et le titre Cupid’s Chokehold / Breakfast in america (Supertramp – c’est plus du samplage qu’une reprise à vrai dire), Santa Esmeralda et Don’t let me be misunderstood (The Animals)… En France on avait Melgroove (qui ?) et le titre Pas toi (Jean-Jacques Goldman).

Petite mention tout de même au groupe The Braids, qui a choisi un vrai chef d’oeuvre à dénaturer complétement, et qui repart comme des voleurs…

Le fond de commerce

A côté de tout ça, certains groupes font de la reprise un fond de commerce. Ils se spécialisent dans la reprise à leur sauce, et le résultat est parfois étonnant. En tout cas on est toujours curieux de savoir ce que vont donner les titres « actuels » à leur sauce…

Je pense notamment à The Lost Fingers et leurs reprises swing, la Pompe Moderne qui reprend les titres à la sauce Georges Brassens, Nouvelle Vague pour les versions Bossa Nova ou encore The Baseballs…

Un tremplin ?

Le public apprécie les reprises. Et aujourd’hui cette appréciation est telle que les reprises peuvent être de fabuleux tremplins pour les artistes. C’est un bon démarrage pour découvrir l’univers de certains artistes.

Milow nous a montré ce qu’il savait faire dans son registre Folk en reprenant Ayo Technology de 50 Cent / Justin Timberlake. Ben l’Oncle Soul s’est fait connaître grâce à sa reprise de Seven Nation Army (White Stripes) et plus récemment c’est le groupe Brigitte qui s’est fait remarquer…

Des recettes

Alors il y a un peu un effet de mode dans la reprise, ou est-ce une recette liée à un style musical en vogue ?

Car si on écoute d’autres reprises récentes comme Toxic (Britney Spears) par Yael Naim ou Relax (Mika) par Lili Ster, on retrouve des ingrédients très similaires :

• Prenez un morceau populaire
• Baissez le tempo significativement
• Ajoutez-y une petite touche dramatique et une voix plutôt lancinante
• Facultatif : Choisissez un morceau insolite (cf. Moi, Lolita (Alizée) par Julien Doré)

Alors, juste pour le fun, j’ai essayé cette recette, pour voir si ça pouvait marcher à tout les coups, et c’est pas forcément concluant…

Télécharger fichier audio (Gawel%20-%20Le%20petite%20bonhomme%20en%20mineur.mp3)
Pour ceux qui n’auraient pas reconnu, il s’agit du Petit Bonhomme en Mousse (Patrick Sébastien). Bon je vous ai épargné la voix lancinante histoire de ne pas vous casser les oreilles, mais tout y est, abaissement de tempo, la touche dramatique grâce au passage en tonalité mineure et le morceau insolite… Désolé pour ça c’était le délire du jour

Il existe d’autres styles apportant ses formules, comme le folk, qui a repris pas mal de morceau R’n'b ces derniers temps : Ayo Technology par Milow comme on l’a vu, mais aussi Empire State of Mind (Alicia Keys / Jay-Z) par Cocoon, Tidusko avec Beggin’ (The Four Seasons) ou encore Hey Ya (Outkast) par Matt Weddle (ou Cocoon)

Pour aller plus loin

On l’aura compris, il existe une foultitude de reprises différentes, et je n’en ai mentionné ici que quelques unes. C’est un exercice que j’aime entendre, car il permet de se rendre compte de ce que donne un titre dans un contexte différent, de ce qu’un artiste a à apporter à une œuvre existante… C’est presque comme une collaboration.

Rien de tel que l’écoute pour se rendre compte de ce qui se fait. J’ai donc créé une playlist Deezer qui reprend les titres (lorsqu’ils y sont disponibles) qui sont cités dans cet article ainsi que quelques autres reprises en bonus, et que j’essayerai de mettre à jour régulièrement.

Et si vous aimez les reprises, je ne saurai que vous conseiller les compilations « La Musique de Paris Dernière » par Béatrice Ardisson, ou la radio « Covers » sur Deezer…

Et vous, quelles sont les reprises qui vous ont marqué ? (En bien ou en mal)

Et bien en fait, pas trop de surprise, on va se retrouver entre des artistes qu’on a l’habitude de voir en festival (voire même à la télé) et d’autres têtes mois fraîches mais qui auront au moins le mérite de remplir le festival…

On retrouve donc parmi les têtes d’affiche : Scorpions groupe que l’on verra également au Hellfest près de Nantes,  et qu’on verra dans bien d’autres salles françaises, mais qui ne s’est pas fait remarqué par ses nouveaux titres depuis longtemps malgré un album en 2010 (la plupart d’entre nous ne connaitront que Still loving you et Wind of change), et dont la prestation s’est négociée à coup de centaines de milliers d’euros (notamment à cause de l’exclusivité qu’avait le Hellfest en France pour le groupe cet été) , Supertramp sans Roger Hodson, sa fameuse voix, et qui du coup perd un peu de son intérêt, les britanniques de Pulp qui n’ont pas d’actualité depuis 10 ans, Eddy Mitchell que je n’ai nul besoin de présenter ou encore Pierre Perret…

On retrouve également des têtes d’affiche comme Olivia Ruiz, Jean-Louis Aubert, ou Yannick Noah qui ne sont pas vraiment des surprises mais qui pourront remplir le festival.

Pour finir sur une note positive, on a quand même de bons groupes comme Cold War Kids, Shaka Ponk, The Inspector Cluzo, The Bellrays ou encore Family of the Year, et quelques autres bons groupes à découvrir !

A voir : La programmation complète des Vieilles Charrues.

Via : http://www.vieillescharrues.asso.fr/

Une histoire de degrés

En fait, plus qu’une question d’accords, il s’agit ici de progression d’accords au sein d’une gamme.

Pour la formule : prenons une tonalité majeure, disons Do Majeur, et considérons les degrés I, IV, V et VI, soit Do, Fa, Sol et La.

Pour les degrés I, IV et V on prend les accords majeurs, et pour le degré VI on prend l’accord mineur soit : C, F, G et Am.

A partir de ces quatre accords vous pouvez reconstruire nombre de morceaux pop. Généralement pris dans l’ordre : I, V, VI, IV (soit C, G, Am, F pour la tonalité de Do majeur).

Si votre morceau est mineur, prenez les degrés I, III, VI et VII. En prenant la tonalité de La mineur, ça donne les accords Am, C, F et G. Vous pouvez le remarquer, il s’agit des mêmes accords que pour la tonalité de Do majeur. Ca s’explique par le fait que La mineur est la tonalité relative de Do majeur. C’est à dire qu’elles n’ont pas de différence dans les notes, en changeant la tonique (en changeant la note de départ de la gamme) on obtient simplement une gamme mineure.

Voici un petit récapitulatif des notes pour les degrés des gammes de Do majeur et de La mineur

Degrés des gammes de La mineur (en noir) et de Do majeur (en rouge)

Pour l’ordre en mode mineur on utilise : I, VI, III, VII (soit Am, F, C, G pour la tonalité de La mineur).

Pour savoir quels morceaux utilisent ces accords, rien ne vaut un exemple :

Connaitre les degrés de ces accords vous permettra de les transposer dans n’importe quelle tonalité. Evidemment pour certains instruments la transposition sera plus facile (pour la guitare, prenez un capo et le tour est joué). Pour information la tonalité prise pour la vidéo ci-dessus est Mi majeur (E) avec comme tonalité mineure relative Do# (C#m), à vous de trouver les accords associés, c’est un très bon exercice.

Bien sûr, montré comme ça, tous les morceaux se ressemblent, mais c’est aussi dû à la libre (dés)interprétation du groupe effectuant la vidéo. Les mêmes accords oui, mais le plus gros du travail sera alors l’arrangement et la mélodie. Trouver les bons instruments et la bonne mélodie qui va avec, car c’est la mélodie des musiques que l’on retient le plus souvent, pas les accords, et c’est là que sera tout le talent.

D’autres reprises

Allez, une petite autre vidéo sur le même thème, ici les accords empruntés au célère Canon de Pachelbel, monument classique qu’on retrouve également dans beaucoup de morceaux actuels. Le tout sous-titré en français cette fois

Pour lire la musique

Et comprendre ce qu’on y lit surtout. Si vous cherchez à jouer votre titre préferé, vous pourrez facilement trouver une partition ou une tablature. Il y aura de nombreuses formes différentes d’écriture de musique, allant de la partition précise de tous les instruments à une simple grille d’accords.

Cela dépendra de plusieurs facteurs :

• Du type de musique : si la musique classique sera la plupart du temps (pour ne pas dire toujours) écritre sur une partition, la musique pop se retrouvera quant à elle plus souvent sous forme de grille d’accords
• De l’instrument que vous jouez : car si vous jouez du piano une tablature ne vous sera pas forcément très utile, alors qu’une partition sans base de connaissance solfègienne sera assez difficile à lire pour un guitariste.
• De ce que vous jouez : si vous désirez juste accompagner ou jouer un solo de guitare endiablé, vous n’aurez pas besoin des mêmes informations

Je ne vais pas faire de cours sur la lecture de notes, cela s’apprend, ni de lecture de tablature, car il existe des sites spécialisés pour chaque instrument afin d’apprendre à lire les partitions de son instrument.

Si pour une partition ou une tablature, il s’agit globalement d’entraînement, la lecture d’une grille d’accords peut s’avérer un peu plus compliqué la première fois. Il faut savoir construire un accord en fonction de son nom. Vous trouverez des noms d’accord de style C, Dm7 ou Cm5- ou encore Gsus4. Petites explications :

On l’a vu dans l’article précédent, un accord est nommé par sa fondamentale, qui donne la note (lettre) de l’accord. Ensuite la tierce indique si l’accord est mineur (m) ou majeur, ce qui donne respectivement Cm ou C. Ce qu’on trouve après avoir nommé l’accord correspond aux degrés, un 7 indique qu’on y ajoute la septième, un 5- indique que la quinte est diminuée (d’un demi-ton), un sus4 signifiera que l’accord est « suspendu » (ni majeur, ni mineur), et la quarte remplacera alors la tierce.

Ci-dessous quelques explications plus détaillées sur la lecture des accords :

Bien sûr toutes ces indications sont modulables à volonté et permettent des accords assez exotiques comme Csus4add9.

Et pour écrire sa musique

Compositeurs en herbe ou avertis, il s’agit ici de comprendre ce que vous avez créé. Et de pouvoir l’écrire afin de pouvoir plus tard relire/rejouer ce que vous avez composé.

Vous avez composé en utilisant un accord exotique, avec le jeu des quintes, des tierces et autres, vous pourrez toujours donner un nom à cet accord.

Les gammes quant à elles vous diront en fonction des accords que vous jouez, quelles notes font partie de la gamme et seront donc apposables sur tel accord. Celà dit, n’hésitez pas à sortir des sentiers battus quand vous composez, les gammes et accords sont une base, la composition elle est libre !

Enfin, savoir écrire sa musique peut être pratique pour la faire jouer sur son ordinateur (en écrivant la partition/tablature dans un logiciel adéquat), et lors d’un jeu en groupe, cela peut s’avérer utile pour permettre aux autres de vous accompagner, voire de travailler chez eux si ils sont assidus !

Les gammes

Une gamme est une suite ou une série de notes contenue dans un intervalle donné : l’octave. Pour mieux comprendre, reprenons l’ascension chromatique du dernier article :

Ascension chromatique

Cette ascension contient toutes les notes existantes de Do à Do. Chaque note séparée de sa précédente et de sa suivante par un demi-ton. L’intervalle de Do à Do s’appelle une octave.

Une gamme est donc un sous-ensemble de l’ensemble des notes existantes dans une octave. Prenons par exemple la gamme suivante, qui est également la plus connue : Do majeur.

Gamme de Do majeur

Cette gamme est un sous-ensemble de 8 notes parmi les 12 existantes entre Do et Do. Vous l’aurez deviné, c’est de là que vient le mot « octave », on reviendra dessus très vite.

Au sein de la gamme, chaque note correspond à un degré. Les degrés sont la numérotation, ici de I à VII, des notes composant la gamme.

Degrés de la gamme de Do majeur

Le degré I correspond à la tonique. C’est cette note qui donnera le nom à la gamme, ici « Do ».

Un intervalle quant à lui correspond comme son nom l’indique à l’intervalle entre deux notes. Usuellement l’intervalle se « calcule » de la note la plus basse à la plus aiguë.

Pour exemple, voici le tableau des intervalles de chaque note de la gamme de Do majeur, par rapport à la tonique (Do) :

Les deux types principaux de gammes les plus utilisées sont la gamme (diatonique) majeure et la gamme mineure (naturelle) .

Elles diffèrent en ce que les degrés III, VI et VII sont abaissés d’un demi-ton (bémol). On parle alors pour les intervalles de tierce mineure, de sixte mineure et de septième mineure (à l’inverse des tierces, sixtes et septièmes majeures).

Pour en savoir plus sur les gammes, voici un lien très complet expliquant comment les construire, et listant les différentes gammes sur le-guitariste.com.

Les accords

Un accord est une combinaison de notes, jouées simultanément. On considère généralement un accord complet à partir de trois notes différentes jouées.

Un accord est construit à partir d’une note, la fondamentale qui est, à l’instar des gammes, la note de départ de l’accord et le définissant. Les autres notes jouées dans l’accord sont construites par intervalles par rapport à cette fondamentale. Usuellement il s’agit de la tierce et de la quinte.

Prenons donc, comme exemple, un accord de Do majeur, il aura donc pour note fondamentale le Do. Si on veut un Do majeur, on construit les intervalles comme pour la gamme de Do majeur, on aura ainsi pour tierce un Mi, et pour quinte un Sol.

Accord de Do majeur

On utilise plus souvent pour le nommage des accords la notation américaine. Ici pour Do majeur : C major. Lorsqu’on parle d’accord majeur, on supprime également souvent la précision. C major devient C.

Pour le même accord en mineur, comme pour les gammes, on considère les intervalles tierce, sixte et septième abaissées d’un demi-ton. Ainsi, pour construire les accords avec la tierce et la quinte, on abaisse la tierce d’un demi-ton. Pour un Do mineur on a alors : Do – Mi b – Sol.

Accord de Do mineur

On notera cet accord C minor, ou encore Cm.

Pour la construction des accords, suivez le lien pour un article plutot complet.

La notation

Lorsqu’on joue ou qu’on désire jouer d’un instrument, pouvoir nommer les notes s’avère très vite indispensable. C’est d’autant plus vrai lorsqu’on joue en groupe. En effet, la musique est un langage, et pour que tout le monde s’entende, il est important que chacun parle de la même chose, les mêmes notes.

Vous avez tous déjà entendu la suite « Do Ré Mi Fa Sol La Si (Do) ». Ce sont les sept notes qu’on peut nommer en notation « latine ».

Gamme de Do Majeur

Cette suite si connue correspond, pour information, à la gamme de Do Majeur.

Pour les pays anglo-saxons, nous avons une suite plus simple à retenir qui correspond au sept premières lettres de l’alphabet : « A B C D E F G ». Dans la notation classique, cette suite correspondrait à « La Si Do Ré Mi Fa Sol ».

Gamme de La mineur

On a dans cet ordre la gamme de La Mineur (A minor).

On a ainsi :

• Do = C
• Ré = D
• Mi = E
• Fa = F
• Sol = G
• La = A
• Si = B

Ces suites nous donnent les notes de la plus grave (la plus basse) à la plus aiguë (la plus haute).

Les altérations

Evidemment, vous avez tous déjà entendu parler de dièse (#) ou de bémol (b). Il s’agit des altérations.

Pour comprendre les altérations, il faut savoir qu’entre deux notes consécutives (par exemple entre Do et Ré), on a 1 ton. A l’exception de deux intervalles : entre Mi et Fa et antre Si et Do où il n’y a qu’½ ton.

Les altérations quant à elles permettent de modifier la hauteur d’une note d’½ ton. Le # permettant de monter d’½ ton ( « d’avancer » d’½ ton, le rendant plus aigu) et le b permet de descendre d’½ ton ( « de reculer » d’½ ton, le rendant plus grave).

Ainsi par exemple, en altérant la note Do par un #, on obtient la note Do#. Celle-ci se place alors entre le Do et le Ré, et il existe alors un intervalle d’½ ton entre Do et Do#, et entre Do# et Ré. Vous suivez ?

Ainsi en rajoutant les demi-tons manquant avec des altérations, on peut arriver à créer une ascension chromatique (par demi-tons), utilisant tous les demi-tons, ici avec des # :

Ascension Chromatique

De la même manière, en altérant par exemple le Ré par un b, on obtient la note Réb. Celle-ci se place donc également entre le Do et le Ré, avec un intervalle d’½ ton entre le Do et le Réb, et entre le Réb et le Ré.

Vous l’aurez compris, Do# et Réb sont deux notes ayant la même hauteur. Il s’agit de deux façons de nommer la même note.

Petit cas spécifique, je vous ai dit plus haut qu’entre Mi et Fa, et entre Si et Do nous n’avions qu’½ ton. Ca nous donne donc :

• Mi# = Fa
• Fab = Mi
• Si# = Do
• Dob = Si

Les notes sur les instruments

Les notes (non alterées, soit « Do Ré Mi Fa Sol La Si ») sont très faciles à repérer sur un clavier de type « piano » (visible sur un piano, un mélodica, un accordéon…). Il s’agit des touches blanches. Quelques instruments à percussions comme le xylophone possèdent le même agencement des notes.

Les notes sur un piano

Sur une harpe à pédales, il s’agit des notes jouées par les cordes « à vide », c’est à dire, sans altération dûes aux pédales.

Pour les autres instruments ça devient plus compliqué, en général il faut apprendre comment jouer telle ou telle note (ceci est d’autant plus vrai pour les instruments à vent, la position des doigts ne s’inventant pas).

Aller plus loin…

Ceci était un article sur les bases de la notation musicales, histoire que tout le monde sache de quoi je parle, lorsque je mentionnerai le nom des notes dans les articles à venir.

Si les notes, gammes, altérations et tout ce qui s’en suit vous intéresse, je ne saurai que vous conseiller le livre Théorie de la musique par Adolphe Danhauser qui est un livre très complet et abordable concernant, comme son nom l’indique, la théorie de la musique.

Pour créer les images des partitions, j’ai utilisé l’excellent logiciel libre : MuseScore.

Marque :

Ce week-end j’ai craqué comme on dit… Enfin ça faisait quelques temps que cette guitare me faisait de l’oeil, mais ce week-end je l’ai finalement achetée. Et je ne regrette pas.

La Patriot Shadow est une guitare électrique de chez Michael Kelly. C’est une marque relativement peu connue en France, qui n’est malheureusement que très peu distribuée (ou alors souvent chère).  J’ai eu la chance d’en trouver une chez Desevedavy Pianos à Nantes pour pas trop cher (468 €). Alors certes on peut trouver moins cher ailleurs en cherchant beaucoup, mais là j’ai au moins eu l’occasion de l’essayer avant, et rien ne vaut la proximité d’une vraie boutique, surtout concernant les instruments de musique.

Après avoir cherché longtemps une guitare de type LP (Les Paul), je me suis finalement arrêté sur ce modèle. J’avais bien reperé l’originale, mais beaucoup trop chère. Il y avait aussi la LTD EC1000 BLACK, mais qui n’était pas non plus dans mes prix. Et puis j’en ai essayé d’autres, Hagstrom par exemple, avec sa Select Super Swede, malheureusement un peu lourde, et finalement la Patriot Shadow.

A l’extérieur

L’esthétique de cette guitare est soignée, avec sa couleur noire matte. Elle a la forme d’une Les Paul, mais est un petit peu plus fine, ce qui la rend aussi plus légère. On a deux micros à double bobinage, avec un sélecteur micro manche/micro chevalet/mix. Pour chaque micro un potard de tonalité (avec pour chacun, en tirant le bouton, un coil split, permettant de passer chaque micro en simple bobinage), et un potard de volume. Ce qui permet d’ajuster finement le son voulu en fonction des deux micros présents. Ayant une bonne finition, on sait qu’on n’a pas de la camelote entre les mains. Pour les bois, le manche et le corps sont tous deux en acajou.

Le manche est collé, et le corps en acajou massif. Au niveau du jeu, le manche est également celui d’une LP, manche arrondi et pas trop large, offrant un bon confort de jeu. Ca change par rapport au manche plat et large de mon Ibanez. On a également une bonne atteinte des aigus.

A l’intérieur

Passons au son désormais. On a ici aussi un son de type Les Paul. Comprendre un son chaud et rond. Comprendre qu’avec cette guitare, il ne faut pas espérer un son de Stratocaster, ce n’est pas le but. On aura plutôt tendance à jouer du Rock/Jazz/Blues que du Funk/Reggae. A oublier le son clinquant et aigu des « Strats », en passant en simple bobinage on peut vaguement en approcher, mais si vous comptez faire du Funk, rien ne vaut une vraie Stratocaster.

Bref, pour le son Les Paul, cette guitare n’a rien à envier à sa grande cousine. Le mieux serait de vous en faire partager quelques extraits. J’éditerais certainement cet article afin d’en ajouter.

Michael Kelly Patriot Shadow – Démo Disto :
Télécharger fichier audio (Demo%20MK.mp3)

Michael Kelly Patriot Shadow – Démo avec plusieurs sons :
Télécharger fichier audio (Demo%20MK-2.mp3)

Pour ce qui est de l’électronique, je n’ai pas encore ouvert la bête, et je ne suis pas assez calé sur ce domaine pour bien juger de ce qu’il en était. A voir peut-être des avis contradictoires sur d’autres sites si cela vous intéresse.

En conclusion, je ne regrette pas du tout mon achat, je reviendrai peut-être ici vous dire dans quelques mois si je referais le même choix si cet achat était à refaire. Si vous envisagez d’acheter cette guitare, faites tout de même attention au prix, j’en ai vu au dessus de 600€, au-dessus de 500€ je pense que cette guitare est un peu chère. (Pas qu’elle ne les vaut pas, mais qu’il est très facilement possible d’en trouver pour moins cher)